Like many forms of media, art serves the purpose of delivering a certain message. An artist may intend to deliver a variety of human emotions, or they may simply desire to make a statement. What is interesting though is that time serves as a gateway for various genres of art. The staff at The Teen Times took a unique opportunity to examine a collection of British landscape paintings. The exhibition indeed captivated us as we were introduced to a feast of vibrant colors from works of the English Romantic period. Untouched and pure, the nature within the paintings was beyond anything we’ve seen.

The exhibition revealed an extensive series of British paintings dating from the 18-19th Century. Notable artists included William Turner and John Constable. Although unfamiliar, the works of another 80 artists from the period were also displayed for our enjoyment.

‘From Turner to Impressionists,’ consisted of six sub topics; the truth of nature, landscape of water and sky, landscape of pasture, the nature with everyday life, the new landscape, travelling people and architectures, and French Impressionism. Each individual theme held the idea of infusing nature with the inspirations of the artist to explore and deliver the true beauty of each scene and time.

Along with the arrival of the Industrial Revolution in England came a time of social metamorphosis. The dreadful social conditions clashed with people’s needs and the English turned weary and cheerless. Comparably the artists, writers, musicians and philosophers of the period focused their attention toward nature. Unlike the periods of Baroque or Renaissance, the people of Romantic era sheltered their needs by becoming part of nature. This essence became the vibrant beginning where artists from the period were triggered by the relationship between truth of nature and human beings.

As mentioned earlier, William Turner and John Constable deserve to be considered as the two representative English artists from that period and indeed, this exhibition. A piece from John Constable and five of William Turner’s were displayed. John Constable took a personal approach to landscape painting by adding his own perspective and experiences to the traditional Netherland style. As for William Turner, who is admired as the greatest English artist of 19th century and the master of light, his paintings varied from original landscapes to forceful Romanticism style. In ‘Windy Day’, Turner depicted the rough attribute of the nature, which painters considered a threatening and formidable power.

The two artists had a great deal of effect on French Impressionism. As a result of an active exchange of the thought on art between England and France around the 1880s, many French impressionists grafted original English landscape style into their paintings. Later, French artist Ferdinand Delacroix estimated John Constable’s landscape paintings as ‘the first of its kind in Impressionism’. And William Turner affected well-known French painters such as Monet, Camille Pissarro and Paul Gauguin.

The exhibition holds more than what meets the eye. Although at times paintings aren’t truly appreciated and the value is ignored, our short tour was comparable to a walk through the past in distant Europe. The energy from the innocence of nature gave us an opportunity to conjure up the pictures of a forgotten period. The exhibition opened on June 25, and it will remain open until September 26 at the Seoul Arts Center. For more information, visit www.british2010.co.kr.

‘터너에서 인상주의화가까지’; 영국 근대 회화 전

언론 매체에도 많은 형태가 있듯이, 예술의 목적은 특정한 메시지를 전달하는 것이다. 예술가는 다양한 인간의 감정들을 전할 의도이거나, 단지 어떠한 것에 대해 언급하고 싶어할는지 모른다. 그래도 재미있는 것은, 시간은 여러 예술 장르의 출입구라는 것이다. 틴타임즈는 영국 근대 회화 전에 다녀올 특별한 기회를 잡았다. 전시회는 우리 모두가 영국 낭만주의 시대 작품들의 색채의 향연을 소개 받는 듯 우리를 매료시켰다. 자연 그대로의 그리고 순수한, 작품 속의 자연은 우리가 보아오던 것 이상이었다.

그 전시회는 18~19세기 영국 회화의 광대한 시리즈를 보여주었다. 윌리엄 터너와 존 컨스터블을 포함한 주목할만한 예술가들이 포함됐다. 친숙하지 않더라도, 같은 시기의 80명의 작품들이 전시되었다.

‘터너에서 인상주의화가까지’전시회는 6개의 소제목으로 구성되었다; 자연의 진실, 물과 하늘의 경치, 목초지의 경치, 일상생활의 자연, 새로운 경치, 여행객들과 건축, 그리고 프랑스 인상주의. 각각의 개별 주제는 각각의 장면과 시간의 진정한 아름다움을 탐험하고 전달 하고자 하는 예술가들의 영감을 불어넣는 아이디어를 가지고 있었다.

영국의 산업혁명의 도래와 함께 사회적 대변화의 시기가 왔다. 무서운 사회적 상태는 사람들의 요구와 충돌했고 영국인들은 지치고 활기 없게 변했다. 비교적 그 시대의 예술가, 작가, 음악가 그리고 철학가들은 그들의 관심사를 자연에 맞추었다. 바로크 또는 르네상스시대와 다르게, 낭만주의 시대는 그들의 필요를 자연의 일부가 됨으로써 숨겼다. 이러한 핵심은 이 시대의 예술가들이 자연과 인간의 진실 사이의 관계에 의해 영향을 받게 하는 생동감 넘치는 시작이 되었다.

앞서 언급했듯이, 윌리엄 터너와 존 컨스터블은 그 시기 그리고 이 전시회에서 영국을 대표하는 두 명의 예술가로 여겨질 만 하다. 존 컨스터블의 한 작품과 윌리엄 터너의 한 작품이 전시되었다. 존 컨스터블은 자신만의 관점과 전통적인 네덜란드 스타일의 경험을 풍경화에 더함으로써 개인적인 접근을 하였다. 19세기 영국의 가장 위대한 예술가로 그리고 빛의 거장으로 칭송 받는 윌리엄 터너의 작품은 본래의 풍경화에서 힘있는 낭만주의 스타일로 변해갔다. ‘흐린 날’이라는 작품에서, 터너는 자연의 거친 속성을 나타냈는데, 이것은 화가들이 위협적이고 경외심이 일어날 정도라 여겼다.

두 화가는 프랑스 인상주의에 지대한 영향을 미쳤다. 1880년대 영국과 프랑스 예술의 활발한 교류의 결과, 많은 프랑스 인상주의자들은 영국 풍경화 스타일을 그들의 화풍에 접목시켰다. 후에, 프랑스 예술가인 들라클루아는 존 컨스터블의 풍경화를 ‘인상주의에서 첫 번째’로 평가했다. 그리고 윌리엄 터너는 모네, 카미유 피사로 그리고 폴 고갱과 같은 프랑스의 잘 알려진 화가에 영향을 미쳤다.

전시회는 눈으로 보는 것 이상을 가지고 있다. 비록 작품이 진정으로 평가되지 못하고, 그 가치가 무시되었을 지라도, 우리의 짧은 여정은 먼 유럽의 과거로의 여행과 비교될 만 한다. 자연의 순수한 에너지는 우리에게 잊혀진 기간의 그림들을 떠올려볼 기회를 주었다. 전시회는 6월 25일 개관하여, 9월26일까지 서울 예술의전당에서 계속될 예정이다. 자세한 정보는 홈페이지를 참조해라. www.british2010.co.kr.

※틴타임즈 기사 제공